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陈皓伊(Audrey Chen)

乔樵 | 整理

 

美国华裔乐手。1976年出生在芝加哥郊外一个材料科学,医生和工程师之家。她8岁学习大提琴,11岁学唱。经过多年的学院派训练,她精于早期音乐和新音乐。2003年起,她开始探索声音,以开发更为个人化的美学。


她在美国的巴尔第摩生活了12年。在那里她结识不少的实验音乐家,可以说他们把Audrey带进了即兴音乐的门。之后的结果似乎是一发不可收拾,她先把大提琴和人声结合了起来,之后又加入了电子设备。在近几年,她似乎更偏爱使用人声,特别是她和菲尔•明顿的二重奏引起了业内的巨大关注。他们的专辑即将在布鲁塞尔的Sub Rosa厂牌发表。


这次和菲尔•明顿的中国巡演也是基于这个前题促成的。当然Audrey对于中国并不是陌生的,她总共来过中国三次(而并非是人们印象中的两次)。第一次,在上海音乐学院,和来自巴尔第摩玩干冰的女艺术家Catherine Pancake一起做了一个演讲和表演。(也许是因为在音乐学院内部发生的,所以这次经历没有太多人知道)第二次是和与中谷达也(打击乐),第三次是和Alessandro Bosetti(高音萨克斯)。每次都是二重奏。在之后的两次她参加了当时的“二皮音乐节”和“闹上海”。在上海,她与“虐待护士”一起演出过,据她回忆,当时中国实验音乐的场景,原始,并且令人兴奋。


在回答《TIME OUT》杂志编辑王戈的采访时,Audrey提到,对于她而言,人声和大提琴同样都是乐器,他们是我多年使用的开发语言的两个乐器。这点是非常重要的,即把人声认知为一件乐器。可以引申出去,既然人声是乐器,那么推动发生的喉舌,包括整个身体都可以是乐器。再开去,便是思维,大脑和身体的关系了。


在问及关于“即兴”时,Audrey表露出对即兴无比迷恋。她是注重过程的音乐家。她说过,“对我来说,即兴音乐是一种工具,它帮助我形成一种新的语言来讲述一个诚实的故事。”如此表述“即兴”是令人产生遐想的,亦如彼得•勃兹曼一再强调的“我只想发出诚实的声音”那样。


Audrey是善于倾听别人音乐的音乐家。从倾听中她学习借鉴,找到了自己的方式;同时她是灵气十足的行动派。我们可以听到她的不同的项目之间的变化。在任何情况下,她总能调动起整个身体达到动人表达。


目前她使用大提琴,人声和模拟合成器,深入发展出一种非线性叙事风格。她的音乐很大部分是即兴演奏,使用及其个人化和发自肺腑的技巧。她的演奏,总是和自制模拟合成器、预制乐器、传统乐器相组合,叠加。她把这些元素融入了一种非凡的个人音乐语言中。


不久前,她移居柏林,新的城市也给她带来新的动力。她依然保持着活跃的国际巡演计划。今年,除了和菲尔•明顿的中国巡演,她还将和KAMAMA以及鼓手Luca Marini合作巡演。与Nate Wooley和C. Spencer Yeh合作的三重奏专辑将在华沙的Monotype厂牌发行。 未来的计划还包括和小提琴演奏家Jon Rose,吉他手兼作曲家Jean-Yves Evrard,德国艺术家John Bock以及Kronos四重奏的合作。

闹上海第六回海报

 

2006年,上海,图中有Junky、徐程、周沛、Audrey Chen、Alessandro Bosetti、Ben Houge...

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