尼尔森漫画中的浑浊和夸张与北欧的纯净和唯美相去甚远，然而，却产生了一种魔幻现实主义的效果，就像他最喜欢的小说《大师与玛格丽特》（前苏联作家米哈伊尔·布尔加科夫著）。他从没把自己放入漫画或者做任何自传性的创作，因为他喜欢距离和观察，太近了反而会伪装。在他提供给我们这期杂志的漫画册里，一群人光着身子在逆行的自动扶梯上狂奔，希望能顶着时间和速度攀到最高峰。他们一路都讨论前行还是停留，然而时间却不允许他们迟疑片刻，因为停留就意味着倒退。这群人跑得很累，思考得也很累，他们那毛茸茸的身体让这种集体焦虑变得更为沉重、密集。最终，漫画以无果收尾，将所有纠结留给了读者。

无论以何种形式，Kitsch 始终关系着人类的终极问题、情感，以及那些我们称之为“人类”的生物。Kitsch 的职责是在生命中创造一种威严——一种让人笑到无声的极致崇高。和艺术的讽刺、冷静形成对比的是，Kitsch 为生命和个体服务。有些人试图将Kitsch 和政治宣传联系在一起，但是 Kitsch 和斯大林、希特勒毫无关系。

梅斯林于 1977年写作了《死亡本能》（L'lnstinct de mort ）这部自传，使艺术家受到了这个犯罪翘楚传奇经历的鼓荡。梅斯林精通伪装，对挑衅社会系统情有独钟，法布尔在 2008 年 4 月 22 日于卢浮宫达鲁画廊（Louvre's Daru Gallery）所做的表演，证明他对梅斯林上述特质的认同。法布尔借用了使梅斯林扬名立万的伪装术，假发、假胡子、贴皮鬓角、帽子、墨镜、防毒面具、各种服装等，都成为法布尔的道具。法布尔在安放古罗马雕塑的展厅中往返奔跑，缓缓踱步，坐在地上，与博物馆女管理员跳舞，躲藏，整个表演持续了大约 5 个小时。

法布尔拒绝认为他的作品是“多媒体艺术”。他将剧场定义为“有生命的物质”，艺术则为“无生命的物质”（只有这样“变形”的意义才得以清晰）：前者代表当下，后者代表超越时间的永恒，二者之间的转换关系构成法布尔“一个人的艺术运动”的不同图案——布雷根茨美术馆是一种分歧而统合的“整体的时间”，而三维艺术的剧场化可以称为从空间中“逃遁的时间”，它并非简单地揭橥事物之间的冲突，拒绝彼此和解，而是不可思议地让它们从眼前消失了。

法布尔曾说，作为一个人类，他认为自己在社会学意义上已经是死亡的。他通过他的艺术创作来呼吸，将艺术创作看作是死亡的准备和前奏曲。他认为自己只存在于自己的艺术创作之中。只有杀了自己，他才能够进行艺术创作。在创作中，他战胜了死亡，也因而朝死亡走得更近。