北京
“透视”法国当代艺术名家双个展
展览时间：2009年12月18日～2010年1月10日
展览地点：今日美术馆苹果分馆（朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）
展出来自法国的“具象后现代主义”代表艺术家马克•帝格朗尚与旅法华裔艺术家茹小凡。马克•帝格朗尚以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致。马克为此次个展带来十余件备具其创作语言代表性的系列油画和纸本作品。茹小凡被法国艺评界亦誉其为后现代波普艺术的代表艺术家之一。此次个展除将带来他的全新油画作品外，还有12件雕塑作品。
“确定不确定”赵亮作品展
展览时间：2009年12月12日~2010年1月12日
展览地点：北京9艺术空间（朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区3818库内）
赵亮以一种重复性的“叠加和消解”的绘画方法作为介入点，给人一种安静感，画面中前后相互交错的白色，给静止的小花、桌椅之类的物象蒙上了一层神秘的色彩，使得快速捕捉画面的可能性减小，也使得观者的视觉结果成为“确定不确定”的状态。画面中可以看到不少的细微差别，不同的细节，作者也试图将真相掩藏在其中。
汪建伟&娜里尼•玛拉尼——喜马拉雅计划
展览时间：2009年11月21日 ～ 2010年1月24日
展览地点：阿拉里奥艺术空间（朝阳区安外北苑北湖渠酒厂艺术园）
展示了艺术家们具有代表性的录像、绘画、装置和图片。汪建伟的作品通过独立的媒体形式，再现并重新合成了一种叙述形式。通过无限的分解和重构，对单一的叙述形式或事件给予多重并列的解释。纳里尼•马拉尼关注的焦点是各宗教与民族团体之间无休止的争端所带来的创伤。她的艺术语言分为种族、阶级和性别三类，以视觉生产的形式作为表现，带有饱受印度历史摧残所带来的创伤以及个人故事的痕迹。
“天下一家”中荷联合摄影展
展览时间：2009年11月28日～2010年1月28日
展览地点：三影堂摄影艺术中心（朝阳区草场地155号）
展览集中了中国和荷兰十多位艺术家的作品，着眼于我们所生活的这一被消费所驱动的全球化世界的方方面面，可以说是将艺术、新闻和科学观察集于一身。展出作品还将以实验的和具有煽动性的方式与公共图像、文本摘录和图表相结合。展览涉及范围非常之广，涵盖经济增长、环境、能源制造、资本流动、移民、消费等问题。
“挤香”白崇民个展
展览时间：2009年12月6日～2010年1月31日
展览地点：艺术通道（朝阳区草场地255号 ）
《挤香》是一个多人参与实施的作品。艺术家只设计游戏规则，参与者都是在活动现场征集的自愿参与者，参与者在作品实施过程中可以即兴发挥。在这件作品中，可以看到参与者在剧烈身体活动中尽情释放了身体自由的快乐。而自由的身体，代表了行为艺术家对身体作为艺术媒介的基本态度。对身体自由的运用，成为行为艺术对社会与艺术禁忌的政治宣言。
“城市层状”其日常和现代性群展
展览时间：2009年12月12日 ～ 2010年1月31日
展览地点：阿特塞帝画廊（朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内E区）
展览由曾参加过中国PSB（Project Space in Beijing）居住工程项目的14位作家组成。作品中反映的城市层状问题不仅是关于人类存在的根本问题而且也可能是处于正经历过度开发过程的韩国和中国所直面的问题。作品形式多样视角各异，艺术家们通过观察构成城市的无限层断面，为了解如今城市具有的希望与挫折、发展与疏离、变化与丧失、聚合与解体等提供良机。
“塑”说新语：70后雕塑家群展
展览时间：2010年1月2日～ 2010年1月31日
展览地址：新时代画廊（朝阳区酒仙桥路4号院）
此次展览主题为“‘塑’说新语”，旨在强调这些七零后雕塑家，在雕塑领域所进行的探索研究。雕塑在这些艺术家的手中被赋予了新意，他们重在强调艺术作品与观众的互动关系，以一种好玩、趣味的游戏方式，让人们走近作品，作品中无不宣示一个新时代的到来。他们在质疑生活于当代社会的人类，随着现代科技的发展，越来越走入“更广阔自由”的竞争天地。
“灰尘”张远个展
展览时间：2009年12月19日～2010年2月7日
展览地点：安妮画廊（朝阳区大山子酒仙桥路2号798艺术区A区798东街）
张远所有的东西都充斥在有效的小“屏幕”中——都是小尺寸，大多是长方形构图，内容被独立“封闭在”随意样式的画布上——每件都在报道一些时事新闻或是从讲故事的角度瞥见的场景：观看者被置于黑暗中猜想着这讲的是些什么故事?这些独立的“屏幕”突出了部分的非凡力量。不密集的组合，越少的片段，越强烈的“现在感”或“事件感”，屏幕这种方式模糊了整体的存在。
“第二历史”张大力个展
展览时间：2009年12月12日~2010年2月28日
展览地点：圣之空间艺术中心 （朝阳区酒仙桥路2-4号798艺术园区）
《第二历史》是一件纯档案形式的作品，这些图片本身是存在的，由于某种限制，大众并不能够了解当时照片的历史背景，而图片在后来出现了不同的形式，加之编辑学者并不深究，人们在按图索骥时就会找错方向，形成了和原本事实既有联系又对其背叛的历史，这就是第二历史。艺术家和御用历史学者共同合作来创作“更新更美的图画”。从艺术的角度来思索，理性的挖掘出图像表面效果背后的机制。
关于“境”的三种理解
展览时间：2009年12月27日～2010年1月31日
展览地点：西五艺术中心（朝阳区三里屯西五街5号F座 100027）
展览将以雕塑及装置的形式呈现艺术家的新作。“境”在中文中有多种含义，在每个人的心中，对“境”的划分和理解是不同的。三位艺术家中，韩国艺术家李伶美和中国艺术家黄敏、马军就拥有不同的文化差异。他们由“境”这个主题引发出的观点，从作品中体现出的仍是不同大于同。艺术家将从自我的角度出发诠释对于各自“境”的思考。
彭弘智个展
展览时间：2009年11月28日～2010年2月28日
展览地点：艺术ISSUE Projects（朝阳区崔各庄乡北皋甲1号）
展示艺术家在2007至2009年之间的新作，以雕塑、装置、影像等多种方式呈现艺术“宣传”的力量。台湾艺术家彭弘智秉持“艺术应该是宣传工具，是唤醒集体良知的工具” 的艺术信条，他的作品中通常选择许多象征性的表述，通过不同的符号共存、对话甚至交融，呈现其各自所承载的文化的有趣差异和奇异碰撞。他的视野辐射全球的重大社会话题，艺术就是他的文化利器。
“别干了”里克力•提拉瓦尼个展
展览时间：2010年1月9日～2010年3月28日
展览地点：当代唐人艺术中心（朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号入口）
建造和劳动是展览的主题，这两个因素主导了展览的架构。一座真实的制砖机每天将在空间里不停地制作建筑用的红砖。同时一个真实尺寸的奔驰轿车也将被忠实地拷贝，用一种完全不同的材料；用鸟笼建造的高级写字楼也将矗立在画廊空间之中。另外一个卖豆腐脑的小摊将在每个星期的周末两天在展览空间里提供给参观者一碗热气腾腾的美味的豆腐脑。
上海
献给热爱抬头的人—来自夏威夷的视觉问候
展览时间：2009年12月26日～2010年1月31日
展览地点：粒米书吧（南京东路353广场502）
本次展览记录了夏威夷的云漂洋过海的画面。开幕当天将接通远在夏威夷的青年摄影师Allen的视频通话，做一个现场30分钟的越洋交流。本次展览充分利用了作品和空间的特性，展出的作品中以中型作品、明信片和一些小型摄影作品组成，营造一个模拟的小天空，挂满来自夏威夷的云，让热爱抬头的人静静欣赏。届时观者可以寄出云的明信片，祝福想祝福的人，放飞新年的心愿。
台湾新世代艺术展
展览时间：2009年12月15日～2010年1月3日
展览地点：上海美术馆（南京西路325号）
展览的规划从个别艺术家的微观角度出发，对其作品做精简的梳理，并藉以标定台湾七零、八零年代出生的艺术家不同的创作特质；同时，以宏观角度建立策画架构，参用了多层次的对照手法，将台湾当代艺术的现况做概括性的描述。本展模拟了后现代主义“去中心化”的概念，每件参展作品都代表台湾新世代艺术的一个新面向，三十二组艺术家在创作素材、表现手法及所关怀的议题上，在在突显出台湾活泼多元的创作生态及跨界表现的艺术趋势。
“无常•日常”罗永进摄影展
展览时间：2009年12月20日～2010年1月22日
展览地点：全摄影画廊（莫干山路50号13幢2楼）
“异物”系列属于摄影家罗永进在近年拍摄“宏大”建筑题材的同时为人们的视觉感受提交的另一种重要的图像类型：关于日月照临之下那些极为普通的物件的写照。物件的日常性在摄影家的凝望关注中获得强化，日常性之中凸现出真正的世事无常。艺术家怀着对“物”的智慧的尊敬，交代出俗物的庄严。画面中光影、尘埃、水波令人顿见清净自性，物我关照，在向善之中，获得无比欣喜。
圣诞工坊
展览时间：2009年12月12日～2010年1月30日
展览地点：James Cohan画廊（徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼）
展览汇集了一批国际艺术家创作的艺术品、玩具和限量版产品。展出有艾未未、Francis Alys、Olaf Breuning、Pawel Althamer、森万里子等艺术家创作的限量版作品。展览的另一厢设有精品店，展示部分艺术家跨艺术、时装、设计、音乐等多个领域的创作。此外，亦有传奇的美国艺术家Vito Acconci的巨幅万花筒拼图作品《放大的玩偶》以及录像艺术之父白南准的丝网印唱片系列。
“寓意非 / 现实”2009动漫美学双年展
展览时间：2009年12月15日～2010年1月31日
展览地点：上海当代艺术馆（黄浦区南京西路231号人民公园内）
有来自近二十个国家的一百多位艺术家参加了展览。展出的内容是带有动画、漫画审美情趣的绘画、雕塑、摄影、装置、影片、网络艺术及多媒体、新媒体方面的作品，包括和产业结合所衍生的产品，作品涵盖到民生用品、衣食住行。本次双年展将推出跨领域从国际间邀请的大型展演合作，推出新世纪一种多元、多层次，创意展示、演示的手法。
“狂乱的现实”奥乌卡•莱蕾个展
展览时间：2009年12月12日~2010年2月28 日
展览地点：米盖尔•德•塞万提斯图书馆（安福路198-208号西班牙总领事馆文化处）
展览精选了一系列西班牙艺术家奥乌卡•莱蕾手工绘制的摄影作品，此次回顾展览向观众展示奥乌卡•莱蕾从1979年起的各个艺术阶段作品。这种绘画与摄影的结合手法成为了艺术家独特的身份象征，在她的创作历程中逐渐形成一种新的表达语言，在真实的人物照片的基础上添加色彩丰富的想象，使二者融合成一幅幅具有其独特个性的水彩画。
陈文波个展
展览时间： 2009年12月12日～2010年1月28 日
展览地点： 外滩三号沪申画廊（中山东一路三号三楼）
展览呈现了陈文波的绘画作品。这些作品既不是对某种外在现实的反映，也不是对某种内在情感的表现，它们呈现出的是一种无机的视觉，一种耀眼而盲目的视觉性。在陈文波的绘画中，那些社会内容只是一段引言，他借此所呈现的是他真正关心的主题：这个时代的视觉状况。他把主题与题材分开，让艺术作品摆脱那种反映论思维框架，避免观者僭越作品本身去妄谈含义与意义。
广东
“相隔有多远”陈淑霞作品展
展览时间：2009年12月12日～2010年1月16 日
展览地点：何香凝美术馆（深圳市南山区深南大道西侧）
陈淑霞的油画往往通过一个或几个纯情的女孩子的童年视觉，或具体的景物去感触与组织这些如梦如幻的内心向往。在她的视像中有意回避了对残酷历史和复杂现实的揭露、批判与质疑，专注于情感和感觉。从她的作品很少感受到来自历史和现实层面的直接压力。她的油画正是以一种似闲非闲的话语给人物的心灵展示了独特的审美空间，而这一空间情境的内在张力则构成了她的油画艺术魅力。
“用不用”冯峰和卢麃麃作品展
展览时间： 2009年12月12日～2010年1月31日
展览地点： 广州扉艺廊（广州市农林下路五号亿达大厦12楼）
“用不用”，不是一个问题，它属于展览的题目。我们可以根据自己的想象或者习惯，通过句读，读成几种不同的可能。像是钱币的两面，带出了作品出发点的设定以及无法用非此即彼的答案能够解决的潜在的结局。人们喜欢用“跨界”来形容本身具有能量因而不易界定的艺术家。本质上的艺术家、设计家都是在自我收缩、放纵间获得一种与生命相关的方式，用以填充自身、制造世界。
“混沌的边缘”刘庆和作品展
展览时间：2009年12月12日～2010年1月16日
展览地点：何香凝美术馆（深圳市南山区深南大道西侧）
刘庆和是以传统文人的水墨逸趣来介入当代文化空间的艺术家。他的作品反映了当代都市人平凡而又摆脱不掉的生存境遇这一主题;同时，又具有一种“新写实”的创作手法映现了中国社会在现代性历史进程中的潜在矛盾与冲突，以及创作主体对个人存在的思索、反观与自省。这次展览将展出刘庆和水墨画作品66幅、水墨装置2件。
艺术在生活中：风景
展览时间：2009年12月21日～2010年1月21日
展览地点：ART64艺术空间（广州市荔湾区沙面大街64号负一层）
参展艺术家来自不同地域、用不同的表现方式表达对风景的理解，他们或以当代油画“实”的技法与传统青绿山水“虚”的意境结合，用虚与实，动与静，东方与西方，传统与当代表达对故土山水的热爱;或以印象派式的短笔触歌颂祖国壮丽河山以及中国深厚的传统文化;或以流动又随意和富有童趣的线条勾画出对田园诗意生活的向往。
四川
痕迹
展览时间：2009年12月20日～2010年1月30日
展览地址：A4画廊（成都双流麓山大道二段二十号麓）
艺术家：陈劭雄、侯勇、吉磊、刘韡、梁远苇、仇晓飞等
本次展览的艺术家们带来了各自的新作，它们都从各自不同的角度，记录下了现实城市中存在的狂躁节奏与荒谬现实。艺术家们探索的由生活经验带来的情感、精神上受到的冲击，无不或隐或现地烙上了城市文化入侵朴素生活的印记。这一痕迹已成为了文化的基因，与错综复杂的现实结合在一起，渗入感知，表现出深远的群体影响。
“禽兽人间”孟涛•邱光平艺术展
展览时间：2010年1月16～2010年1月26日
展览地点：四川省博物院(成都市浣花南路251号)
展览命名为“禽兽人间”，一是禽兽在人间的遭遇；二是人间有时禽兽不如；三是人与禽兽应如何相处。邱光平的圆雕和孟涛的浮雕、苏绣装置作品他们根据展示空间创作的。邱光平的雕塑性装置“五马分尸”置于圆厅之中，上下观看，突现了传统与工业化的较量，把狂马于人的象征性推向极端。孟涛的绘画性装置则以彩绘沙发和苏绣布置，把“美丽的血腥”与“血腥的美丽”日常化，使艺术问题直接介入到生活问题之中。
“为光作见证”当代圣艺术邀请展
展览时间：2009年12月26日~2010年1月25日
展览地点：锦瑟画廊（重庆市渝中区朝东路1号重庆市规划展览馆LG层）
展示了13位中国当代艺术家创作的90余件作品。从作品展现艺术家们圣洁的心灵与生活。巴赫说过他的每一个音符都是献给上帝的，艺术家试图用作品把生命献给上帝，荣耀上帝。展览力图向观众展现中国当代圣艺术的精彩风貌。
台湾
北川宏人个展
展览时间：2009年12月26日～2010年1月31 日
展览地点：诚品画廊（台北市敦化南路1段245号B2）
北川宏人使用的媒材多元，从青铜到玻璃纤维均可见于他的作品中，但最为受到关注的是他的赤陶作品，也是他最早使用并沿用至今的媒材。他的作品质地朴拙，在创作过程中保留创作痕迹如拍打、形塑甚至指印等的特质，。从作品中可以看出他内心的思乡情节并希望作品充呈现出日本精神，更确切的说是传达出属于他这个世代的日本年轻人特质和他们的内心世界。
香港
Makoto FUJIMURA：《天恩》(Charis)展
展览时间： 2009年12月12日～2010年1月23日
展览地点： 安全口画廊（香港中环善庆街1号地下Gallery EXIT）
《天恩》是阔达三米的巨大黄金制成品，显示了Fujimura最有影响力的作品的重大意义。“Charis”(天恩)是“charisma”的缩写，意即天赋的才能，起源于希腊的文字，圣保罗曾引之为“恩典”的意思。艺术是天赋的才能，而艺术本身便是恩典。Fujimura对金与矿的颜料效果进行深入研究，为的是提高物料折射的可能性，同时也令我们感受到作品的壮丽特性。
“大草塬的守护者”Monkhor Erdenebayar个人油画展
展览时间：2010年1月15日~2010年2月5日
展览地点：少励画廊分店（香港中环荷李活道27号）
Monkhor Erdenebayar的招牌作品是马匹，其作品不单反映了蒙古的歷史、文化及传统，也同时表达了作者的感情。马是蒙古文化及其精神世界之中心;牠是由远至早期的石刻留传下来的重要艺术主题。对 Monkhor Erdenebayar 而言，马是其作品的主要角色。他不仅表达了对马的喜爱，并且把牠当作蒙古人民族身份的隐喻及探索童年回忆的一个途径。他以自己在这方面所知的，融入作品中，带出个人和民族身份的问题。
澳门
“九九归一”庆祝澳门回归祖国十周年故宫珍宝展
展览时间：2009年12月11日 ～ 2010年3月14日
展览地点：澳门艺术博物馆四楼中国书画馆、中国陶瓷馆（澳门新口岸冼星海马路）
展出文物包括书法碑帖、绘画、青铜器、玉器、金银器、瓷器、珐琅器、缂丝、漆器、竹木牙角器及佛像等十一个类别，合共九十九件套；特别展出一对大型文物“太平有象”作为展览亮点。展品还包括朱熹《城南唱和诗卷》、《元拓西岳崋山庙碑轴》(四明本)、邓文原《章草急就章卷》、祁序《江山放牧图卷》、杨无咎《雪梅图卷》、王蒙《葛稚川移居图轴》等。
