琼·乔纳斯，《镜子I》（Joan Jonas, Mirror Piece I ） 古根海姆博物馆｜图片提供

（丁宁｜文）表演者全身赤裸地躺卧在绿色的草坪上，手持长方形镜子并按垂直方向将其放置在大腿髋关节部位，这样的身躯犹如一只长了四只脚的怪异生物，镜子两旁的手臂充其量只算个多余的虚拟支架。单从画面上来看，我们无法分辨表演者的脸庞，也无法窥视上半身的女性裸体，表演者和观众之间的物理距离被这面普通的穿衣镜无情地分隔并放大。正如美国多媒体实验艺术家琼·乔纳斯（JoanJonas）所说，从镜子里折射出的躯体深处观察，身体像间谍一样防备着我们。你会逐渐发现镜子不过是种诡异的媒介，人们透过它来感知自然中孕育着的“私密性忽视”，正如人类永远无法对自身的存在达到完全认知。（时间：2010 年 3 月 26 日～2010 年 9 月 6 日 地点：美国纽约 古根海姆博物馆）

奥拉维尔·艾利亚松，《镜子隧道》（Olafur Eliasson, Spiegeltunnel ）马丁·格罗皮乌斯美术馆｜图片提供

（沈奇岚｜文）镜子有什么？镜子里有人拿着镜子里有人拿着镜子里有人拿着镜子。没错，这是奥拉维尔·艾利亚松（Olafur Eliasson）创造的视觉游戏，叫做“镜子隧道”。数一数，照片里有多少面镜子？镜子本是世界的映像。擅长以空间作为作品材料的奥拉维尔用镜子捕捉世界，让世界成为镜中的文本。他又以镜子的材料特点，将镜中的世界层层叠加，制造了一个新的充满空间感的镜像，一个新的世界。二维的照片上，四面的镜子折射出了世界的多个维度。“草地上有人拿着镜子”这个寻常事件成为了充满智趣的想象游戏：到底这个镜像是如何形成的。当世界的映像成为另一面镜子中的真实世界时，镜子中的空间便超越了三维世界，镜中的镜中世界比真实世界更深邃，更宽广。世界的映像穿梭在一层又一层的镜子隧道里，永远抵达不到终点。如何在事物的内部捕捉到外部世界是艺术家的创作出发点。“内部”与“外缘”之间并无绝对界限，空间可以同时是“内部”又是“外缘”，就像镜中的镜中世界，是真实世界的无限延伸。（时间：2010 年 4 月 28 日～2010 年 8 月 9 日 地点：德国柏林 马丁·格罗皮乌斯美术馆）

Chim↑Pom，《死属于黑（在109之上，涩谷，东京，2007）》（Chim↑Pom, Black Of Death（above 109,Shibuya,Tokyo,2007） )拉姆达图片，录像，courtesy of Mujin-to Production,Tokyo 森美术馆｜图片提供

（小山 Hitomi｜文）天空上的乌鸦从各个地方聚集，听到同类的叫声后都蜂拥而至，蓝天被覆盖成黑天，到处都充满着乌鸦的叫声。Chim↑Pom 的成员戴着乌鸦的标本，用音响播放乌鸦的叫声，游走在东京街头拍下了这组录像作品。在 20 世纪 90 年代，古桥梯二提出过“艺术，可能吗？”，伴随着全球化、无国界化、金融危机的出现，让我们重新思考艺术究竟处于什么状态？艺术到底能做到什么？从该展览中观众能明显感觉到社会和个人、现实和假设、艺术和流行文化等交织在一起，艺术已经摆脱了狭隘的范围。尽管 Chim↑Pom的作品形式很无聊，但人们通过艺术作品了解到乌鸦的大量存在时，不得不反省人类产生的垃圾引起了乌鸦侵扰的现状。具有讽刺意味的是，艺术作品似乎比政府花大价钱制作的警告宣传更有效果。现在是否可以说，“艺术，看来是可能的”呢？（时间：2010 年 3 月 20日～2010 年 7 月 4 日 地点：日本东京 森美术馆）

右侧作品：尼古拉·尼克洛夫《白（杰克）兔子》（Nikola Nikolov（Studio-Re-Creation）,The White（Jack）Rabit )
Photo:Masaya Yoshimura 21_21 DESIGN SIGHT 美术馆｜图片提供

（小山 Hitomi｜文）将儿童床和椅子的木质框架拆卸，重新拼凑兔子的形象，儿时斑驳的童年记忆就这样渗入日常生活。原本应该被当做垃圾抛弃的废旧材料，却被奇妙地转变成古怪的雕塑作品。现代设计师们利用技术含量低的原始素材（如皮草、玻璃、泥土和木料），以贴近动物和自然的设计进行创作，这就是策展人兼潮流预测专家 Li Edelkoort 所提倡的“后化石”。她表示，“凤凰浴火再生是我们这个时代的象征。烈火摧毁但同时带来新生，这是另外一种生活质素”。浴火之后，现代设计加工造型如同植物，生动的造型不再是工业原料，原始、有机、天然的作品令我们重返过去，新的考古设计由此产生。（时间：2010 年 4 月 24 日～2010 年 6 月 27 日 地点：日本东京 21_21 DESIGN SIGHT 美术馆）

正史河村，哈尔·柯克兰，法术中村，中村正义，《每日の音色》（Masashi Kawamura & Hal Kirkland & Magico Nakamura &Masayoshi Nakamura, Hibi no Neiro ） 正史河村｜图片提供

（丁宁｜文）每天都有成千上万的人利用网络摄像头来传情达意，如果让他们合作拍摄一支音乐录影带会是什么样呢？日本的 Sour 乐团请来了正史河村等纽约艺术家为其拍摄 MV，该视频还得到了 2009 年日本媒体艺术节娱乐大赏和 Youtube 最佳日本视频奖的积极肯定。画面中所有的“像素”均是通过网络摄像头在世界各地摄取，艺术家通过网格剪辑将它们制成一组虚拟影像，随着每个网格的随机运动，这些小方格影像都会被拼贴成奇异的人脸图像和肢体互动，甚至身处不同国家的人也可以互相牵手、接吻和拍照。艺术家以极富想象力的思维，将“日常生活现实”转化为“科技、数字化抽象现实”的动态时空，让人欣喜在 Youtube 就能见到如此高水平的新媒体艺术创作。正如荷兰 V2 新媒体艺术中心的总监亚历士·阿德里安善斯所说：“好的互动艺术就是一种具备开放性的艺术创作，观者的认知活动成就了作品的行动，进而使互动艺术开花结果。”