雷诺·雷诺兹，《神秘机器》（Reynold Reynolds, Secret Machine）雷诺·雷诺兹｜图片提供

（丁宁｜文）女孩如金鱼一般躺在鱼缸中，科学家亲自用手测量她的呼吸频率，还为她戴上透明的纯氧面罩，像极了濒临灭绝的海洋生物正在接受来自人类的最后拯救。在录像作品《神秘机器》（Secret Machine ）中，女孩的身体实验成为了美国录像艺术家雷诺·雷诺兹（Reynold Reynolds）对迈布里奇动作研究的延续。电影发明先驱爱德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）曾拍下人类史上第一组奔跑的马匹照片并分析其动作连续性，倾其一生探讨人体与动物的运动瞬间，用艺术创作的方式推动了基于时间与空间的科学实验。随后，杜尚（Marcel Duchamp）在《下楼的裸女，2 号》（Nude Descending a Staircase, No.2 ）中尝试用交叠影像制造视觉幻象，在同一个平面中表现时间的更迭。雷诺兹认为，时间和动作都与变化相关，而世界上不存在没有变化的生命。他更倾向于去描绘时间概念的存在，而非具体可感知的事物。在捕捉这种时间性上，摄影总是显得力不从心，于是录像成了探讨这一问题的终极媒介。

莱恩·麦克金利，《轮滑小妞克雷》（Ryan McGinley, Roller Coley） Team Gallery｜图片提供

（逃逃｜文）57% 席格·若斯（Sigur Ros）制造的靡靡之音，29% 成分的加斯·范·桑特（Gus Van Sant）的电影，14% 左右拉里·克拉克（Larry Clark）镜头下的激浪青春……奇妙的化学反应荡漾出一个疯癫的莱恩·麦克金利（Ryan McGinley）。1977 年生于美国新泽西的他，如今已然是活跃在纽约苏活区的小红人。莱恩镜头下那些美好而赤裸的年轻身体打动了无数人，其中自然包括后来让他名声鹊起的伯乐—惠特尼博物馆策展人西尔维亚·沃尔夫（Sylvia Wolf）。眼神迷离的轮滑小妞克雷散着叛逆、梦幻的气息，另一张记录明媚阳光下公路上赤裸奔跑的少年的照片被冰岛后摇天团席格·若斯（Sigur Ros）选作封面。镜头里的主角仿佛永远活在夏天，一群永远年轻永远不知好歹的跳跃的生命，被构图，被记录。正如展览的名字一般，莱恩·麦克金利永远知道夏天在哪儿。（时间：2010年 5 月 30 日～2010 年 7 月 4 日 地点：中国北京 尤伦斯当代艺术中心）

沃尔夫冈·提尔曼斯，《丹》（Wolfgang Tillmans, Dan） 蛇形画廊｜图片提供

（逃逃｜文）在这个“技术已死，题材为王”的年代，亲爱的偏执狂沃夫冈·提尔门斯（Wolfgang Tillmans）的作品无疑是粉丝们要时常刷新，保持跟进的对象。这个被称作地球上最有影响力之一的摄影师曾在 2000 年成为泰纳奖第一位以摄影展夺魁的黑马。那些捕捉于粗糙搭配的灯光下，不免误差失焦的照片一次又一次地颠覆着人们已成惯性的审美。这次展览的照片中，草丛中赤裸俯身的男子最为抢眼。金黄色的短发霸占了照片构图的重心，而你却并没办法瞬间参透照片中人物的动机、心态，甚至是他平衡的支点。于是，有边缘的照片却引发漫无边际的想象，每一个观赏者都开始虚构一个自成逻辑的故事。这统统来自于一个混迹不列颠的德国人的古怪脑筋，你难以FOLLOW 到他的步伐，却总是被一次性击中。（时间：2010 年 6 月 26 日～2010 年 8 月 29 日 地点：英国伦敦 蛇形画廊）

罗恩·阿拉德，《自由站立的中国》（Ron Arad, Free Standing China）上海国际艺术精品展览会｜图片提供

（Yu@n｜文）《自由站立的中国》是对中国版图轮廓的艺术解读，由中国的 34 个省级行政区域组成。整个作品由4毫米厚的特殊钢材和镜光抛面制成。它的创作者是如今倍受崇敬并极具影响力的设计师罗恩·阿拉德，他以流动、优雅、曲线的设计风格驰名，他的作品常常对日常生活中的客观对象进行彻底地改造，睿智而大胆。《自由站立的中国》通过阿拉德的聪明设计，充分发掘和运用多棱镜钢的品质，仅用一个点——“海南岛”作为平衡支撑，便使整个中国版图直立起来。其实，这个作品是一个非常具有功能性的书架装置，同时也是一个雕塑作品，参观者可以从各个角度观赏中国版图的全貌。阿拉德的作品常被冠以“令人感觉好奇而且幽默“的标志，他之前还做过一个以美国地图的造型呈现的书架，书架的分割是美国各大州的板块。（时间：2010 年 5 月 16 日～2010 年 5 月 23 日 地点：中国 上海国际艺术精品展览会）

托马斯·鲁夫，《肖像》（Thomas Ruff, Portraits）上海美术馆｜图片提供

（Yu@n｜文）作为对上海世博会的献礼，法国里昂美术馆在上海美术馆展出了一系列现当代艺术大师的杰作。这些异常丰富的藏品，以身体的主题为脉络，展现了这项西方艺术中从未中断的传统，同时也探讨了全球化艺术中的身体议题。在众多展品中，德国艺术家托马斯·鲁夫的肖像摄影格外引人注目。鲁夫把个人的表情简化，其客观、中立、冷静的程度，甚至让人觉得平淡无奇，但这只是当你单看某幅作品时的印象。当鲁夫的这些无特征性的作品，作为一个整体被观看的时候，会让人感受到一种强大的记录的力量，它真实地展现出上世纪八十年代德国人的面貌。在这里，身体似乎是看不见的，但又确实活生生地出现在镜头的前方。身体，这个上帝的造物，将不可避免地成为人类艺术最长久的实验场。（时间：2010 年 5 月 4 日～2010 年 6 月 1 日 地点：中国 上海美术馆）