左: 弗洛里·乔伊，《迪拜的巴瓦迪区，沙漠之门》（Florian Joye, Bawadi, Desert Gate）
中上图： 阿兰·德苏萨，《龚固尔兄弟站在凯撒大帝和巴格达窃贼中间》（Allan deSouza, The Goncourt Brothers stand between Caesar and the Thief of Bagdad）
右上图： 麦克·凯利，《超人》（Mike Kelley, Kandor Con）
下图：马尼特·斯瑞瓦妮诗玢，《天堂里的红衣男：法国巴黎圣母院》（Manit Sriwanishpoom, Pink man in paradise : Notre-dame）

（刘焰｜文 蓬皮杜艺术中心｜图片提供）“梦想国”是二十世纪初修建于纽约长岛的一所大型游乐园，造型大胆的娱乐设施和欧洲微缩景观区令当时的人们耳目一新。1889 年，埃菲尔铁塔作为当年巴黎世博会的标志耸立于塞纳河畔，改写了城市建筑和世博园的双重意义：凭借现代科技，建筑在功能性之外获得了令人惊叹的造型；而世博园则成为最受瞩目的娱乐中心和建筑试验场，它成功地结合通俗文化和艺术创作，承载着居民对未来的憧憬。复制和罗列是这类园区最突出的美学特点，微缩再现的过程削弱了建筑物的现实性，赋予它娱乐性和不真实感。如果说“游戏之城”拉斯维加斯是上世纪五六十年代的梦想之城—以商业和娱乐为目的规划城市建筑，那么，二十一世纪的梦想之城则是另一座耸立在沙漠中来的城市。迪拜，这座位于沙特阿拉伯的城市继承拉斯维加斯人造天堂的梦想，以汩汩流淌的石油为代价在沙漠中修建起一座豪华现代都市，比梦境更旖旎，比虚拟更奇幻。


左图：凯德·阿提亚，《无题（天际线）》（Kader Attia, Untitled (Skyline)）
右图：无名，《A·布莱顿, P·艾吕雅, R·德斯诺斯, J·德尔塔, M·莫莱斯, S·布莱顿, G·艾吕雅》（Anonyme, A. Breton, P.
Eluard, R. Desnos, J. Delteil, M. Morise, S. Breton, G. Eluard）

上个世纪六十年代，美国著名理论家罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、丹尼斯·斯科特·布朗（Denis Scott Brown）和史蒂文·伊泽纳（Steven Izenour）就在《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas ）一书中预言，商业建筑和娱乐设施将成为汽车工业社会的主导建筑。沙漠中的“一千零一城”迪拜继承了拉斯维加斯人造天堂的梦想，流光溢彩的豪华现代建筑群在沙漠中拔地而起，现实似乎让位于梦想，虚拟似乎取代现实。但是，它们究竟像梦想一样坚强，还是像梦想一样脆弱？也许正是出于这个疑问，艺术家凯德·阿提亚（Kader Attia）在十九台废弃冰箱的表面贴上玻璃片，创作作品《天际线》，隐喻我们生存的现代都市，反思一个多世纪以来的现代梦。而在弗洛里·乔伊（Florian Joye）眼中，耗资270 亿美金的巴瓦迪区计划（Bawadi）不过用于修建一个美国微缩景观园，在流光溢彩的建筑物背后，究竟是天才的创作还是简单的复制？是建筑的胜利还是失败？马尼特·斯瑞瓦妮诗冯（Manit Sriwanishpoom）则对旅游照片中人与建筑物的关系提出质疑：当来自世界各地的游客以巴黎圣母院为背景，留下到此一游的照片的时候，巴黎圣母院被抽象成简单的符号，建筑本身的意义在何处？旅游的意义是什么？生活的意义又是什么？现代性，一直是我们的梦想，一直是我们的困惑。（时间：2010 年 5 月 5 日～2010 年 8 月 9 日 地点：法国巴黎 蓬皮杜艺术中心）

左图：布鲁斯·诺曼，《性与死亡/双 69》（Bruce Nauman, Sex and Death / Double 69 ）
右图：布鲁斯·诺曼，《音乐椅》（Bruce Nauman, Music Chair ）

（丁宁｜文 汉堡车站现代艺术博物馆｜图片提供）在诺曼眼里，光具备了难以捉摸和令人激奋欢快的特质，能以不可思议的渗透力将视觉信号炽烈地烙印在一个漆黑的环境空间中。《性与死亡/双 69》（Sex and Death / Double 69 ）像极了酒吧里的广告，炫目的色彩启发人们对性行为与死亡之间的神秘关系产生疑惑，你可以驻足思考或者走开，然而它将继续挂在那里推销。崛起于 1970 年代的美国当代艺术家布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman）认为艺术创作的原动力是一个意向的驱使，而不是附着于特定材质的行为表现模式，这个信念让他成为跨越雕塑、绘画、版画、表演、录像、雷射立体摄影等多种媒体领域的十项全能艺术家。但不管是运用哪一种媒材发挥创意，他大部分作品主题的核心，仍是归于对疏离、麻木的人群关系和生命本身的大诘问，其中最能够体现其创作理念的是他著名的霓虹灯管作品。此次德国汉堡车站现代博物馆从各地借出馆藏，举办名为《梦之隧道》的回顾展，意在重温那些暗黝的空间里，被诺曼闪着彩光的文字意象电击的经验。

左图：布鲁斯·诺曼，《我心已离开的房间》（Bruce Nauman, Room with My Soul Left Out ）
右图：布鲁斯·诺曼，《走廊、镜子和白光／反射影像的走廊》（Bruce Nauman, Corridor with Mirror and White Lights/Corridor with Reflected Image ）

“走廊”系列装置的灵感产生于 1968 至 1969 年间，诺曼在工作室内搭建了用来拍摄录像的假墙，拿着从画商雷奥·卡斯特里（Leo Castelli）那儿借来的便携式录像机开始拍摄。就此这面墙慢慢地演变成后来的装置作品《走廊、镜子和白光／反射影像的走廊》（Corridor with Mirror and White Lights/Corridor with Reflected Image ），一条打着热光，由两面紧贴着的白墙营造出来的狭窄空间，耀眼的白光不断让观者对里面的空间产生晕眩的向往。作为“走廊”系列的延续，《我心已离开的房间》（Room with My Soul Left Out ）是由三座从内部联接的走廊组成的，观众通过两扇水平朝向的门进入这座空间迷宫，到达中心处就会被金属网状的雕塑引入地下的视线，从而间接地进入诺曼繁复的内心世界。在《音乐椅》（Music Chair ）中，诺曼则尝试用悬吊的铁椅表达对独裁统治下被滥用的暴力与折磨的深恶痛绝，从而构建虚无政治语境之下的抽象空间意识。在歪倾着头识读解义的文字陷阱中，和暂时失去方向感的陌生情境里，观者自我内在官能的敏锐觉知便渐渐被唤起，从而得以与艺术家进行一场兼具了挑衅、幽默、警示、嘲讽，又充满了光热能量的无言交流。（时间：2010 年 5 月 28 日～2010 年 10 月 10 日 地点：德国 汉堡车站现代艺术博物馆）
 

马修·巴尼，《绘画约束 15》（Matthew Barney, Drawing Restraint 15） Schaulager美术馆｜图片提供

（沈奇岚｜文）摇摇晃晃的船上，谁在作画？握着笔的艺术家随着船的摇晃，在画纸上留下的不规则的痕迹。同时被开膛剖腹并倒吊在船上的大鱼，以鱼唇抵在画纸上。鱼随着船的摇晃，从伤口流下的血滴在了画纸上。大鱼死死瞪着艺术家，他的手上尽是大鱼的血迹。这是一场血迹斑斑的“共同创作”。挣脱一切约束，将绘画推至极限。马修·巴尼（Matthew Barney）自 1988 年起开始创作的《绘画约束》（Drawing Restraint ）系列，孜孜以求绘画的极限。从物理极限，到心理极限。“伤口”，“钉子”，“祈祷”，这些词组合在一起，充满了宗教仪式的气息，召唤着人们的痛感。（时间：2010 年 6 月 12 日～2010 年 10 月 3 日 地点：瑞士巴塞尔 Schaulager 美术馆）

劳伦斯·玛斯塔夫，《蜷缩》（Lawrence Malstaf，Shrink） 汉堡艺术及手工艺博物馆｜图片提供

（沈奇岚｜文）呼气，吸气，呼气，吸气。只要空气依然无限量供应，没有人察觉到呼吸是多么重要的事情。身处巨型塑料袋中的男人呼吸困难，他渐渐无法动弹。这场行为艺术中，他渐渐耗尽了巨型塑料袋中的空气，趋近窒息。他是这个星球上的人类代表，他是我们整个人类的命运隐喻：倘若再不关注气候，空气将珍稀无比，而到时我们将呼吸困难。此次汉堡艺术和手工艺博物馆推出《气候胶囊：在灾难中的生存条件》展览，旨在从当代建筑、艺术、设计等各个角度讨论人类和气候的问题。该展将人类生活的空间区分为不同的“胶囊”：身体、住宅、城市、自然和环境。这些围绕着人类的空间，是人类生存的条件。30 多个不同的“胶囊”提出各种各样的方案，讨论人类如何可能实现“零浪费，零排碳以及零耗能”的生活。气候变化是 21 世纪的主题，如何适应这变化所带来的影响，是所有人必须要做的功课。（时间：2010 年 5 月 28 日～2010 年 8 月 8 日 地点：德国 汉堡艺术及手工艺博物馆）

史蒂芬妮·谢尔宾，《让我切割，切割给我，我会如愿以偿》 （Stéphanie Cherpin, Let's me knife, Knife me lets, I will get what I like） 巴黎现代艺术博物馆、东京宫｜图片提供

（刘焰｜文）一个展览，两大博物馆—巴黎市现代艺术博物馆和东京宫两大博物馆联合举办，四十位生活在法国的年轻艺术家，八十件作品，这就是巴黎今年夏天最炙手可热的当代艺术展“王朝”。新一代艺术家借绘画、雕塑、装置、录像等多种方式表现他们对社会问题和个人生命的反思，创作既新颖又大胆。在这件名为《让我切割，切割给我，我会如愿以偿》的作品中，女艺术家史蒂芬妮·谢尔宾（Stéphanie Cherpin）利用巴黎道路管理局仓库中的废弃物资，将它们切割重组，寻找各个组成部分的雕塑元素，实现空间的呼应或反差。巨大的雕塑像奇异的生物，等待被观众的视线驯化。这次展览为年轻的艺术家提供了一个国际舞台，他们是否能从此开启一个新的王朝，让我们拭目以待。（时间：2010 年 6 月 11 日～2010 年 9 月 5 日 地点：法国 巴黎现代艺术博物馆、东京宫）