《梦石》的红很接近中国馆的红，也是隋建国那著名的大恐龙的颜色。高 5.5 米，长 8 米，宽 6 米，重 29 吨。这件被世博轴雕塑项目策展人艾米·巴拉克称为本届世博中最喜欢的雕塑位于世博园上南路入口左侧，白色底座让本该落于地面的石头稍有“摆设”的嫌疑。雕塑的背景是南入口的铁丝围栏，前方是妖娆的网状结构的阳光谷，当兴冲冲观博的观众填满广场时，《梦石》总是无奈地成为视觉死角……

庆幸的是，180 天世博后，这座雕塑将被世博园区永久性保留。也许它的意义需要更多的时间来证明，而不是被淹没在这样一片匆忙与混沌之中。正如隋建国在世博轴宣传片中所声称的：“你可以把马路建得很漂亮，把公共设施做得很专业，但只有艺术能与人类的心灵对话。”

沈远花费了两个多月的时间创作了作品《0》。它是世博轴南入口处的第一件作品，离中国国家馆不远。半透明的椭圆球体中悬浮着一个浅土红色的小球体，远远望去和鸡蛋相似。椭球体有大小两头，是横向分半制作的，中间的接缝自然形成了“赤道”。累累伤痕同样蔓延在中间的色球面上，它从包裹它的大球里裸露出一小块面积，这是浮出海平面即将四分五裂的陆地的样子。

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很多当代艺术家的作品是“不可解释的传说”，而沈远的作品总是巧妙地将一些日常意义组合在一起，有趣而直观地将生命中的挫顿与尴尬呈现出来。在有限的空间里放大时间，让多种感官融会贯通。这或许就是这位有着迁移经历的女性艺术家特有的细腻和强烈。

帕斯卡把这些重新开垦后创作的作品称为“集体作品”，因为它们是帕斯卡个人经历、历史、生活中各个角落的拼贴花布。这里面与生俱来的非洲气息混合着已然经历或正在经历的新经验，就像迁徙的人总会不时沾上异乡的气息。与其他非洲艺术家的“废物利用”不同，帕斯卡没有让这些物件因为艺术而变得更加漂亮——他更尊重它们的本质和来历。它们有用或者无用的结局都被帕斯卡朴素地展现出来，所以在展厅里，它们的沉默多于光辉。但是你仔细去看的时候，就能听到它们絮絮叨叨的对话——我们是什么？跟什么有关？我们曾经的价值在哪里？

在这 8 分钟里，我们如何构建国家形象？这是我们面对的困难，从政府的角度考虑，他们当然希望展现改革开放这 30 年城市的进步和发展，建设日新月异，取得的绝大成绩。我理解也接受他们的愿望。但我也希望能够有我个人的美学观点放进去。

电影里频繁出现的奔跑，是我们真正想表达的内容。中国这 30 年改革开放，就是一个奔跑的姿态，像呼啸的长江黄河，一路东去，奔腾不息。从身体到心灵，从经济到文化，从乡村到城市，从工人到农民，这个国家的所有一切，都在奔跑。

我们应该对这个世界（世界也包括我们自己）怀抱一种好奇心，好奇心令荒木经惟保留了某种单纯和天真，他的照片于是反而有了“干净”的气息。照片总是在每个观看者那里重新获得投射，那么你看到了什么，你眼中的荒木经惟是什么样？是那个拍银座街头偶遇的中年妇女脸孔的荒木，拍各种身体交缠、捆绑性虐的荒木，拍天空、云、花、阳台和猫咪的荒木，拍少女和墓地，拍父母遗体的荒木，还是拍老婆阳子，从相识，蜜月旅行，做爱，直至她的葬礼的荒木……